好股配资网邓益民谈艺录|中国画的“神似”造型观

魏晋时期，受玄学影响，道德、操守、忠孝、气节不再变的重要，而才情、气质、风貌，尤其是人内在的神貌，成为品评人物最重要的标准。于是，讲求脱俗的风度神貌成为一个新时代美的理想。东汉末年，刘劭的《人物论》中说“征神见貌，则情发于目”好股配资网，“物有生形，形有神情，能知精神，则穷理尽性。”（俞剑华《中国古代画论类编》）对人的“神”就特别注重，“神似”便成为中国画造型又一个新的重要审美特征。西汉时期的刘安，首先对“神似”作了初步的论述。他在《淮南子》中的“君形论”中写到：“画西施之面，美而不可悦。规孟贲之目，大而不可畏，君形者之焉。”（俞剑华《中国古代画论类编》）

两汉时期陕西绥德出土的墓门画像石

东晋顾恺之正式提出了神似和传神的理论，主张“以形写神”和“形神兼备”把“形似”与“神似”有机的统一起来，是中国画造型理论上的重大突破。他在《魏晋胜流画赞》中说：“若长短、刚软、深浅、广狭与点睛之节上下、大小、浓薄有一毫小失、则神气与之俱变矣。”（陈传席《中国绘画美学史》）可见，他主张的“以形写神”是在形的基础上的“神似”。

清代金农自画像（局部）水墨画北京故宫博物院藏

形是揭示事物外延的，因此它是外在的、表象的、具体的；神是揭示事物内涵的，因此它是内在的、本质的、抽象的、隐含的。形是神赖以存在的躯壳，神无形不存；神是赋予形生命的灵魂，形无神不活。所以，顾恺之认为神存在于客观本体的形象之中，神通过形表现出来。而要达到“形神兼备”，就不能单纯模仿自然，必须发挥画家丰富的想象力，通过观察、想象、概括、提炼，迁入画家的主观思想感情，充分发挥画家的主观能动作用。

当代邓益民大学生写生（局部）水墨画

当代邓益民鲁迅逛西安南院门水墨画

南齐谢赫在顾恺之的理论基础上又提出了“气韵生动”的主张，“气韵”其实就是顾恺之所说的“神”。不同的是顾恺之认为传神必须以“形”为依托，形有一毫小失，神气就变了，而谢赫认为传神比形似更为重要。他在《古画品录》中把“虽不该各形妙，颇得壮气”的卫协作品列为第一品，而把“虽擅名蝉雀，而笔迹转赢，非不精谨，乏于生气”的丁光作品列为第六。（潘运告《汉魏六朝书画论》）从这些作品中可以看出谢赫在“形似”与“神似”上（间）有了倾斜。五代的荆浩也在关于山水画创作的《笔法记》中强调作画要“图真”。“图真”的本质就是传神，就是“得其气韵”，而不同于一般的“形似”。荆浩指出“似者，得其形遗其气，真者气质俱盛。”而“画者，华也，但贵似得真”，要达到艺术表现的目的，就要“度物象而取其真”（俞剑华《中国古代画论类编》）。所以，画家在反映客观对象时不仅要通过观察、想象、提炼、概括，同时还要融入画家自己的审美趣味和审美意象。

来源：邓益民著《水墨人物画教程》，中国美术学院出版社。